传统的审美 翡翠的身价扶摇直上

　　翡翠的身价扶摇直上，其实不过近300 年的事。在乾隆以前，翡翠一直不被认为是珍贵的宝石。据清宫档案记载，乾隆三十六年(1771 年)，地方官为祝乾隆寿辰，进献翡翠瓶一件。这是清宫中最早出现的“翡翠”字样。两岸故宫800多件翡翠雕刻中，最著名的无疑是台北“故宫”博物院的镇馆之宝“翠玉白菜”。

　　在传统的审美中，翡翠雕刻的作用，是表现石头的光影和剔透。清代收藏家、鉴赏家唐荣祚在提出翡翠鉴赏标准的时候说，好的雕琢工艺，须让翡翠“磨砺滋莹”，“色以光而愈丽”，充分发挥翡翠本身材质之美，而巧夺天工的设计，被放在最后一位。

　　胡焱荣却认为作为艺术品的翡翠雕刻不同于一般的珠宝设计。材料的价值珍贵，但是更重要的是艺术价值。“很多国际品牌，用了大量的宝石、钻石，但是并没有人说它是艺术品，因为它不是独一无二的，不是有人文精神的。”胡焱荣说。在这样的评价标准下，大部分翡翠雕刻和珠宝，都只能被视为工艺品。即便经过匠心独运的设计和雕琢，也只是为了更加清晰地表现和烘托石头本身的美。而在他看来，好的翡翠雕刻，是用翡翠的材质之美，去表达艺术家思想中的美，让人忘记这原本是一块翡翠。