古时候在欧洲，琥珀成为一种身份的象征，也是情人间相互馈赠的信物，就像今天把钻石作为结婚的信物一样。在中国，琥珀也越来越得到热捧。如何选择一块合适的琥珀？琥珀设计的程序、潮流动向如何？中国最爱的琥珀饰品风格又是怎样？

修改对琥珀设计至关重要

全世界80%～90%的琥珀产于波罗的海沿岸的波兰、俄罗斯、立陶宛等国家。斯车格夫斯基正是来自波兰，从小饱受琥珀的熏染，令他对琥珀设计产生浓厚的兴趣，如今他已是国际琥珀协会的奠基人之一。多年来，他致力于在全世界推广优质的波兰琥珀。2004年的国际琥珀展上，他获得了国际琥珀协会主席授予的“2004年琥珀大师”的头衔。

斯车格夫斯基的设计风格多变，其中不对称的抽象设计与特殊的琥珀切割，成为其一大特色。他说，他的灵感来自于穿梭世界各地收集的各种信息，“怀抱开放的心态，任何东西都可能成为你的灵感来源，只要是触动灵魂的都可以进一步思考和表现。”

“大自然奉献了美丽的琥珀，我们要的是不辜负它”，斯车格夫斯基如是说，“世界上找不出两块相同的琥珀”。说到琥珀的设计过程，斯车格夫斯基更是滔滔不绝，他告诉记者，修改对琥珀设计至关重要。

通常他拿到一块原石会首先在脑海里将其列为某种系列中，经过简单的清洗之后，从原石的背面打光，想像它身上发生的故事，“我习惯用笔在石头上作画，然后再在图纸上画，再抛光，不断修改，在一次次看似简单的修改中，设计日臻完美了。”

对斯车格夫斯基来说，每一次修改的意义重大，这与琥珀的质地有关，“每次打磨抛光之后会有新的东西呈现出来，又给我新的灵感，在一次次修改之后，它会释放强大的能量。”

“中国元素，欧洲工艺”受青睐

一名成功的设计师不仅要有充满见地的设计理念，更要将其与市场天衣无缝地对接。其实在进入中国市场之初，斯车格夫斯基也遇到了一些“麻烦”，苦恼主要来自于东方的审美风格和他的设计产生了摩擦。“你知道，我以前的设计很西方化，但从去年开始，我有意识地引用一些中国元素，但工艺手法还是欧洲的，这样我想更符合中国人的审美倾向。”

“理解中国人的品位确实也挺难的，” 斯车格夫斯基说，“目前的潮流已经从两三年前的偏西方的简洁款式变成更侧重民族化的设计。”

由于琥珀生成年代久远，属不可再生资源，未来的价值不可限量。据斯车格夫斯基介绍，2005年以来,琥珀价格上涨了2-8倍不等，尤其是大块的琥珀，上涨幅度更大。

斯车格夫斯基说，目前琥珀的消费者群体越来越宽，基本上消费琥珀的都属于高端人群，“越来越多的人认识到琥珀的价值了，这是好事。”